ジャズピアノペディア

ジャズスタンダードとは？ リスナーから見たジャズスタンダード 「ジャズスタンダード」 とは、 「ジャズの定番曲」 です。広く親しまれ、多くのジャズミュージシャンにカバーされるようになった曲のことを指します。どこかで聴いたことがあるジャズの曲は、まさに聴き手目線のジャズの定番曲と言えるでしょう。 ミュージシャンから見たジャズスタンダード 一方で、ジャズミュージシャンにとっては別の意味合いがあります。ジャズスタンダードは自分らしさを表現するための素材であり、演奏を楽しむための共通の曲でもあるのです。 自己表現の素材 ジャズスタンダードは アーティストが自分なりの解釈・アレンジを加えて演奏する共通の素材 という側面もあります。ジャズミュージシャンは映画音楽・舞台音楽・ポップス・先人のジャズナンバーを問わず、自分の感性を表現できると感じた曲のコード進行やメロディーラインに 自分なりのアレンジを加えてカバーするから です。つまり、ジャズスタンダードを題材に先人の演奏と比較して自分の個性や才能を表現しているのです。 ジャズスタンダードを演奏する演奏者の多くは「 私の感性は素晴らしいだろう！ 」「 どうだ、こんなアレンジもできるんだぞ！ 」と思っているでしょう。 セッションを楽しむ曲 また、ジャズミュージシャンにはリスナーには無いジャズスタンダードの楽しみ方があります。それが 「セッション」 です。ジャズミュージシャンが共通して演奏できる曲だからこそ、 初めて会うメンバーとでも一緒に演奏を楽しむことができる のです。こんな楽しい音楽は他にはありません。ミュージシャン同士が集まれば、いつでも一緒に演奏できるのです。ジャズミュージシャンにとってセッションは、音楽という共通言語で遊んでいるようなものなのです。 ジャズスタンダードナンバーのリスト 続いて、具体的なジャズスタンダードのリストを紹介していきます。ここで 紹介する曲は本ブログでも解説しているジャズスタンダード です。タイトルをクリックするとジャズピアノの演奏動画と共に曲の紹介を見ることができます。興味のある方はそちらもご覧ください。 Alice In Wonderland All Of You Alone Together As Times Goes By Autumn In New York Autumn Leaves Be...

ブルーノートとは？ジャズのブルーノートを解説 ブルーノート とは 主に３つの意味があります。ここでは、それぞれの「 ブルーノート 」について説明します。 ジャズ専門レーベル「Blue Note Records」 ジャズクラブ「Blue Note東京」 音階「ブルーノートスケール」 １．ジャズ専門レーベル「Blue Note Records」 １つ目のブルーノートとは、レコード会社を意味します。 ブルーノート・レコードはジャズの名門レーベル です。 ブルーノート・レコード は1939年にニューヨークで誕生しました。設立したのはアルフレッド・ライオンです。 その名は、音階である「 ブルーノートスケール 」から命名されたと言われています。 ブルーノートスケール は、本来はジャズのほか、ブルースやロックなどでも使用される音階ですが、同レーベルの影響によってジャズのイメージが強くなりました。 同名のジャズクラブ「 BLUE NOTE 」が各国で営業していますが、いずれも同レーベルと直接的な関係はないようです。最も有名なところに、ニューヨークを本店としてチェーン展開している『 ブルーノート・ジャズクラブ 』があり、こちらは現在では超一流のジャズクラブとして位置付けられています。 Blue Note Records のホームページはこちら： Blue Note Records ２．ジャズクラブ「Blue Note東京」 ２つ目のブルーノートとは、ジャズクラブ「Blue Note東京」のことです。 1988年に東京都南青山にオープンした ジャズ・クラブ です。本店はアメリカのニューヨークにあります。 ジャズを始め、多彩な音楽ジャンルの 超一流のアーティスト が連日演奏を繰り広げます。 ブルーノート東京 は、演奏のほかに、おいしい料理とお酒も提供され、音楽を愛する大人たちが集い、くつろぎ、感動や喜びを味わえる 高級クラブ です。 2023/01現在ホームページには下記の注意事項が記載されています。 小学生未満の児童の入場はお断り 小学生～18歳未満は保護者(20歳以上)の同伴が必要で、1st showのみ入場可 ドレスコードはありません ミュージック・チャージ ５０％オフの学生割引 「スチューデント・プラン」 がある 上記の詳細はホームページのFAQをご覧ください。 ブルーノート東京...

ジャズとはどのような音楽なのか？ 「ジャズとは、アドリブ演奏のこと？」と勘違いされている方が多いですが、それは誤りです。 ジャズには基本的なルールがあります。 そのルールを知らずにジャズを聴くと、面白さが理解できません。 本記事ではジャズの基本的なルールを解説します。 ジャズとは、どういうものか？ これが分かれば、あなたの ジャズの聴き方が180度変わります。 それでは、ジャズとはどういう音楽なのか見ていきましょう。初心者にも分かりやすい順番で解説していきます。 目次：ジャズとはどのような音楽なのか？ ジャズの曲は、テーマとコード進行が決まっている ジャズのアドリブは、曲のコード進行を繰り返して演奏される 曲の最初と最後はテーマ イントロ、エンディングを加える テーマ、コード進行、アドリブもアレンジは自由 まとめ １．ジャズの曲は、テーマとコード進行が決まっている ジャズの曲には決まっていることがあります。それは、 テーマ と呼ばれる曲の メロディ と、 コード進行 です。 初心者の方がイメージしやすいように、キラキラ星の最初の４小節を、ジャズの曲として考えてみましょう。 ド　ド　ソ　ソ　ラ　ラ　ソー　ファ　ファ　ミ　ミ　レ　レ　ドー ジャズの譜面は上記のように テーマ（メロディー）とコード進行 が記されているのです。ジャズの演奏者はこの２つの決まりに従って、演奏をしています。 ２．ジャズのアドリブは曲のコード進行を繰り返して演奏される ジャズとは、アドリブの演奏にも決まりがある音楽なのです。それは、 曲のコード進行が何回も繰り返され、そのコード進行に沿ってアドリブを演奏する というものです。 アドリブのルール 曲のコード進行が繰り返される コード進行に合わせてアドリブで演奏する アドリブの具体例 例えば、キラキラ星の始めの４小節を一曲とした場合、３コーラス分の演奏を行うとすると、コード進行はこのようになります。 ２～３段目（５～１２小節）のコード進行は、１段目（１～４小節）のコード進行と同じになります。 ジャズのアドリブ演奏はこのコード進行を繰り返しながら、コード進行に沿って演奏されるのです。 ３．曲の最初と最後はテーマ ジャズとは、曲のメロディ（テーマと呼びます）を演奏するタイミングにも基本的な決まりがある音楽です。 テーマは、曲の最初と最後に演奏する というの...

ジャズピアノペディア推薦のジャズピアニスト達 この記事では、新旧のおすすめのジャズピアニストをランキング形式で紹介します。あわせて、紹介するジャズピアニストのおすすめのアルバムや動画も紹介します。 YouTubeチャンネル 「Midnight Jazz Piano」 と本ブログ 「ジャズピアノペディア」 を運営する筆者が皆さんに 自信をもっておすすめできるジャズピアニスト達 です！ おすすめの旧ジャズピアニスト 第１位　Oscar Peterson（オスカーピーターソン） おすすめジャズピアニストの第１位はOscar Petersonです！ やっぱり Oscar Petersonは最高 です。 どの音源もクオリティが高い 。 おすすめCDとして挙げた「Exclusively for My Friends」はトリオとソロの演奏が入った複数枚のアルバムで本当におすすめなので、ぜひ聴いてみてください。どの演奏も最高です。 おすすめのアルバム ・We Get Requests ・Exclusively for My Friends おすすめ動画 第２位　Hank Jones（ハンクジョーンズ） おすすめジャズピアニストの第２位はHank Jonesです！ Hank Jonesは ミスタースタンダードとも呼ばれるジャズスタンダードを知り尽くした神様 です。Great Jazz Trioというグループで活動していたことも有名です。耳障りな演奏をしない、堅実で温かみのある演奏スタイルがとても好きです。また、ソロピアノの演奏もめちゃめちゃ上手なピアニストです。 Great Jazz Trioの中でも、たくさんCDを出していますが新しいものよりも、「Great Jazz Trio  Great Standards Vol.1～5」が最盛期の演奏なので一番おすすめできます。ジャズスタンダードの勉強にももってこいのピアニストです。 おすすめのアルバム ・Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 16 ・Great Jazz Trio  Great Standards Vol.1～5 おすすめ動画 第３位　Bill Evans（ビルエバンス） おすすめジャズピアニストの第３位はBill Evansです！ もう有名すぎて、説明はいりませんね。作曲...

ジャズスタンダードとは？ 本記事では、 ジャズスタンダードをわかりやすく解説 します。また、ジャズスタンダードの 曲のリスト と、ジャズスタンダードを知るための おすすめの演奏動画 を紹介します。 ジャズスタンダードとは？ ジャズスタンダードとは、広く親しまれ、多くのアーティストにカバーされるようになったジャズの曲のこと・・・要するに「 ジャズの定番曲 」です。 ジャズの場合は、アーティストが自分なりの解釈・ アレンジを加えて演奏する共通の素材 という意味合いもあります。 ジャズにおいては、映画音楽・舞台音楽・ポップス・先人のジャズナンバーを問わず、自分の感性を表現できると感じた 曲のコード進行やメロディーラインに自分なりのアレンジを加えてカバーする 傾向が強いです。 先人の演奏と比較して、 自分の個性を表現するための共通の曲 と言えるでしょう。 ジャズスタンダードを演奏する演奏者の気分はこのようなものではないでしょうか？ 私の感性は素晴らしいだろう！ どうだ、いい演奏だろう！ また、共通認識の曲があるからこそ、ジャズセッションに参加する演奏者が 初めて会うメンバーとでも一緒に演奏を楽しむことができる のです。これもジャズの醍醐味の一つです。 わかっていただけましたでしょうか？ ジャズスタンダードとは 、先人と比較して 自分らしさを表現するための素材 であり、 演奏を楽しむための共通の曲 であり、 アレンジ力を試すための対象曲 でもあるのです。 ジャズスタンダードの曲 ジャズスタンダードがわかったところで実際の曲を聴いてみましょう。 曲のタイトルをクリックすると、YouTubeチャンネル「Midnight Jazz Piano」のジャズピアノの演奏動画とコード譜が見られます。曲目は随時更新中です。 初心者にもわかりやすいアドリブ無しの演奏ですので、 ジャズスタンダードのメロディを知るために最適な演奏動画 です。 また、ジャズをあまり知らない方でも 曲の雰囲気がわかるように印をつけています 。ジャズピアニストの筆者の観点から広く一般的に演奏される雰囲気として記しています。 明るい曲： 明 暗い曲　： 暗 渋い曲　： 渋 遅い曲　： 遅 早い曲　： 早 ボサノバ： ボ サンバ　： サ ３...

ジャズの構成を知っていますか？ あなたは、ジャズの曲の構成を知っていますか？ ジャズを聴いて楽しむことができますか？ アドリブって聞くけど？ アレンジじゃないの？ 演奏が良くわからないよね？ おしゃれっぽいよね？ そもそもジャズって何？ 実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。 「ジャズは良くわからない」 と思うのは、曲の構成を知らないため、演奏者が何をしているかわからないからではないでしょうか？ この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。 ジャズの構成を理解する４つのポイント ジャズの構成を理解するための ポイントは４つ あります。 これらを順を追って解説していきます。 曲には「テーマ」と「コード進行」が決まっている 曲の「コード進行」は繰り返される 曲の流れは「テーマ」→「アドリブソロ」→「テーマ」 「アドリブソロ」では「コード進行」に合わせてアドリブで演奏する １．ジャズの曲は「テーマ」と「コード進行」が決まっている ※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。 例えば、 「Take The A Train」 の譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。 「Take The A Train」を譜面どおりに弾くと、子供のピアノの発表会みたい な演奏になってしまいます。 ＜譜面通りの演奏＞ ジャズでは メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます 。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。ただし、合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。 「Take The A Train」 のメロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。 ＜アレンジした演奏＞ ジャズの譜面は「テーマ（メロディ）」と「コード」だけで構成 されているのです。これだけの情報しかないのにもかかわらず、 音楽理論を勉強しアレンジのトレーニングもしてきたジャズピアニストは、いとも簡単に複雑で独創的な演奏に...

ジャズの「バース」を知っていますか？ ジャズを楽しむためのページ「 ジャズピアノペディア 」です。 あなたは、ジャズの演奏の構成を知っていますか？ アドリブって聞くけど？ アレンジじゃないの？ 演奏が良くわからないよね？ おしゃれっぽいよね？ そもそもジャズって何？ 実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。ジャズが「良くわからない」と思うのは、ジャズの演奏の構成を知らないため、演奏者が何をしているかわからないからではないでしょうか？この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識を提供します。 第二回目のテーマは「 バース 」です。 ジャズの演奏の構成がわからない方は、第一回目の記事「 ジャズリスナーのための基礎知識①　ジャズの構成を解説 」でわかりやすく解説しています。先にそちらをご覧ください。 特殊なアドリブソロ「バース」 第一回目の記事で、ジャズの演奏の基本的な構成はこのようになっている事を解説しました。 「テーマ」→「アドリブソロ」→「テーマ」 この中で、アドリブソロは譜面一周分の積み重ねで構成されている事を説明しました。 基本的には演奏者が譜面の一周を基本単位として、アドリブソロを交代で演奏します。 ジャズでは、ドラムもアドリブソロをとります。 ジャズを聴いていて、ドラムが何周ものアドリブソロを演奏していたら皆さんはどう感じるでしょうか？もちろん、素晴らしいドラムのソロはたくさんあります。しかし、ドラムのアドリブソロをずっと聴かされたら、不快に感じる方も多いと思います。 そこで、 ドラムのアドリブソロを一曲の中に適度に埋め込むために「バース」という演奏法が使われることが多い です。ドラムのバースは、 ドラムと他の楽器のアドリブソロを一定の小節数ごとに交互に演奏し、譜面１周分のアドリブソロを構成する方法 です。こうすることで聴きやすさを保ちつつ、ドラムにスポットライトをあてているのです。 「バース」の構成例 例えば、３２小節の曲をサックス・ピアノ・ドラムが４小節のバースを行うと、このようになります。 １：サックス（４小節） ２： ドラム（４小節） ３：ピアノ（４小節） ４： ドラム（４小節） ５：サックス（４小節） ６： ドラム（４小節） ７：ピアノ（４小節）...