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STELLA BY STARLIGHT

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  「STELLA BY STARLIGHT」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｅｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜Ｃｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ ｜Ｆｍ　　　　｜Ｂ♭７　　　｜Ｅ♭　　　　｜Ａ♭７　　　｜ ｜Ｂ♭　　　　｜Ｅｍ　Ａ７　｜Ｄｍ　　　　｜Ｇｍ　Ｃ７　｜ ｜Ｆ　　　　　｜Ｇｍ　　　　｜Ａｍ　　　　｜Ｄ７　　　　｜ ｜Ｇ７　　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｃｍ　　　　｜Ｃｍ　　　　｜ ｜Ｅ♭ｍ　　　｜Ｅ♭ｍ　　　｜Ｂ♭　　　　｜Ｂ♭　　　　｜ ｜Ｅｍ　　　　｜Ａ７　　　　｜Ｄｍ　　　　｜Ｇ７　　　　｜ ｜Ｃｍ７　　　｜Ｆ７　　　　｜Ｂ♭　　　　｜Ｂ♭　　　　｜ ピアノ楽譜 「 STELLA BY STARLIGHT 」 のピアノの楽譜です View on Flat : Stella by Starlight -Midnight Jazz Piano- 作曲 Victor Young 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「STELLA BY STARLIGHT」 はVictor Youngが映画のために作曲したジャズスタンダードです。歌詞は後から付けられています。曲の構成は独特です。ジャズの曲でありがちなA→A→B→Aのような構成とは違います。同じメロディーが現れる箇所は、1～４小節と２５～２８小節の２か所しかありません。そのため、曲のメロディーがはっきりしないような印象を与えます。加えて、コード進行が転調を繰り返しているため、曲のキー（調）もはっきりしないのです。これらの要素から、 STELLA BY STARLIGHT は他にはない独特の魅力を感じさせ、多くのミュージシャンに親しまれるジャズスタンダードナンバーとなったのです。 筆者の演奏では１９～２４小節目で音色と演奏法を工夫して独特の雰囲気を出しています。ここで用いた音色はホールトーンと言われる全音進行の音色であり、宇宙を感じさせるような不思議な雰囲気を出すことができるのです。最後（３１～３２小節目）にも同様の演奏法を加え、曲全体のバランスを整えながら演奏を締めくくれるのです。 不思議な雰囲気を演出したいときは、ホールトーン の音色を活用してみてください。 筆者のアレンジ方法
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SATIN DOLL

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「SATIN DOLL」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｅｍ　Ａ７　｜Ｅｍ　Ａ７　｜ ｜Ｄ７　　　　｜Ｄ♭７　　　｜Ｃ　　　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｅｍ　Ａ７　｜Ｅｍ　Ａ７　｜ ｜Ｄ７　　　　｜Ｄ♭７　　　｜Ｃ　　　　　｜Ｃ　　　　　｜ ｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｆ　　　　　｜Ｆ　　　　　｜ ｜Ａｍ　Ｄ７　｜Ａｍ　Ｄ７　｜Ｇ７　　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｅｍ　Ａ７　｜Ｅｍ　Ａ７　｜ ｜Ｄ７　　　　｜Ｄ♭７　　　｜Ｃ　　　　　｜Ｃ　　　　　｜ 作曲 Billy Strayhorn, Duke Ellington 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「SATIN DOLL」 はデュークエリントン楽団による初演の後、歌詞が付けられています。多くのジャズミュージシャンに演奏され、今ではジャズスタンダードの代表曲になっています。コード進行は比較的簡単ですが、複雑にアレンジされた音源が多く存在します。様々なミュージシャンの音源の聴き比べが楽しめる曲とも言えます。 筆者の演奏ではAメロディーはアレンジが特徴的ですが、Bメロディーは比較的譜面通りです。Aメロディーとは異なり、軽快なストライド奏法で演奏しています。こうすることで、 AメロディーとBメロディーとの曲調の変化をはっきりさせることができる のです。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 続いて、筆者のアレンジを詳しく解説します。今回は特に特徴的なAメロディーのアレンジ２か所を紹介します。 アレンジ① Aメロディーでは裏コードを加え、自然なコード進行を維持したまま複雑な演奏にアレンジしています。 ｜ Ｄｍ　Ｇ７　 ｜Ｄｍ　Ｇ７　｜ Ｅｍ　Ａ７　 ｜Ｅｍ　Ａ７　｜ 例えば１小節目は 「Dm」→「A♭7」→「G7」→「E♭7」 、３小節目は 「Em」→「B♭7」→「A7」→「F7」 という具合にアレンジしています。次のコードに自然な半音進行で移行できるようにそれぞれのコードの裏コードを追加している点がポイントです。 コードアレンジの考え方は単純ですが、ジャズらしい音使いに変えられる汎用性の高いアレンジ手
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EVERYTHING HAPPENS TO ME

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「EVERYTHING HAPPENS TO ME」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｃｍ７Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｄｍ７Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ　Ａ♭７｜Ｄｍ７Ｇ７　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ７Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｄｍ７Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ　Ａ♭７｜Ｄｍ７Ｇ７　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｂ♭　　　　｜ ｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭　Ｃ７　｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜ ｜Ｅｍ　Ａ７　｜ＤＭ７　　　｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｃｍ７Ｆ７　｜ ｜Ｃｍ７Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｄｍ７Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ　Ａ♭７｜Ｄｍ７Ｇ７　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｂ♭　　　　｜ 作曲 Matt Dennis 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「EVERYTHING HAPPENS TO ME」 はトニードーシー楽団にいたフランクシナトラが歌ったのが始まりです。曲の構成はA→A→B→Aの形です。 筆者の演奏はとてもシンプルです。基本的にメロディーは単音あるいはメロディーラインをトップノートとしたコードで弾いています。左手の演奏はベースラインとコードを交互に弾く形を基本としています。 ここまでシンプルなジャズピアノの演奏は逆に珍しい です。 最後のAメロディー（２５～２８小節目）では低いベースラインを弾かず、弾き方に変化をつけています。シンプルに演奏し過ぎると、同じAメロディーを３回繰り返すだけになってしまいます。演奏が単調になるのを防ぐために弾き方に変化をつけているのです。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 実際の演奏はシンプルに演奏していますが、コードの多くにアレンジを加えています。特にシンプルに弾く場合には、譜面そのまま弾くだけでは心地よい演奏にならないのです。ここでは、筆者が１～４小節の間に用いたコードアレンジを紹介します。 ｜Ｃｍ７ Ｆ７　 ｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　 Ｆ７　 ｜Ｄｍ７ Ｇ７　 ｜ １小節目の 「F7」 ではディミニッシュの音使いを用いています。右手の和音はメロディーをトップノートとして「E♭、G♭、A、C」、左手は「F、E♭」の２音です。右手のコードのテンションノートは♭9thを用いていることになりますが、ここでは 短３度の
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EVERYTHING HAPPENS TO ME

「EVERYTHING HAPPENS TO ME」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｃｍ７Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｄｍ７Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ　Ａ♭７｜Ｄｍ７Ｇ７　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ７Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｄｍ７Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ　Ａ♭７｜Ｄｍ７Ｇ７　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｂ♭　　　　｜ ｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭　Ｃ７　｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜ ｜Ｅｍ　Ａ７　｜ＤＭ７　　　｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｃｍ７Ｆ７　｜ ｜Ｃｍ７Ｆ７　｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｄｍ７Ｇ７　｜ ｜Ｃｍ　Ａ♭７｜Ｄｍ７Ｇ７　｜Ｃｍ　Ｆ７　｜Ｂ♭　　　　｜ 作曲 Matt Dennis 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「EVERYTHING HAPPENS TO ME」 はトニードーシー楽団にいたフランクシナトラが歌ったのが始まりです。曲の構成はA→A→B→Aの形です。 筆者の演奏はとてもシンプルです。基本的にメロディーは単音あるいはメロディーラインをトップノートとしたコードで弾いています。左手の演奏はベースラインとコードを交互に弾く形を基本としています。 ここまでシンプルなジャズピアノの演奏は逆に珍しい です。 最後のAメロディー（２５～２８小節目）では低いベースラインを弾かず、弾き方に変化をつけています。シンプルに演奏し過ぎると、同じAメロディーを３回繰り返すだけになってしまいます。演奏が単調になるのを防ぐために弾き方に変化をつけているのです。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 実際の演奏はシンプルに演奏していますが、コードの多くにアレンジを加えています。特にシンプルに弾く場合には、譜面そのまま弾くだけでは心地よい演奏にならないのです。ここでは、筆者が１～４小節の間に用いたコードアレンジを紹介します。 ｜Ｃｍ７ Ｆ７　 ｜Ｂ♭　Ｇｍ　｜Ｃｍ　 Ｆ７　 ｜Ｄｍ７ Ｇ７　 ｜ １小節目の 「F7」 ではディミニッシュの音使いを用いています。右手の和音はメロディーをトップノートとして「E♭、G♭、A、C」、左手は「F、E♭」の２音です。右手のコードのテンションノートは♭9thを用いていることになりますが、ここでは 短３度の
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ジャズの構成を解説

ジャズの構成を知っていますか？ あなたは、ジャズの曲の構成を知っていますか？ ジャズを聴いて楽しむことができますか？ アドリブって聞くけど？ アレンジじゃないの？ 演奏が良くわからないよね？ おしゃれっぽいよね？ そもそもジャズって何？ 実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。 「ジャズは良くわからない」 と思うのは、曲の構成を知らないため、演奏者が何をしているかわからないからではないでしょうか？ この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。 ジャズの構成を理解する４つのポイント ジャズの構成を理解するための ポイントは４つ あります。 これらを順を追って解説していきます。 曲には「テーマ」と「コード進行」が決まっている 曲の「コード進行」は繰り返される 曲の流れは「テーマ」→「アドリブソロ」→「テーマ」 「アドリブソロ」では「コード進行」に合わせてアドリブで演奏する １．ジャズの曲は「テーマ」と「コード進行」が決まっている ※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。 例えば、 「Take The A Train」 の譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。 「Take The A Train」を譜面どおりに弾くと、子供のピアノの発表会みたい な演奏になってしまいます。 ＜譜面通りの演奏＞ ジャズでは メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます 。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。ただし、合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。 「Take The A Train」 のメロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。 ＜アレンジした演奏＞ ジャズの譜面は「テーマ（メロディ）」と「コード」だけで構成 されているのです。これだけの情報しかないのにもかかわらず、 音楽理論を勉強しアレンジのトレーニングもしてきたジャズピアニストは、いとも簡単に複雑で独創的な演奏に
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AUTUMN IN NEW YORK

「AUTUMN IN NEW YORK」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｇｍ７Ａｍ７｜Ｂ♭　Ｃ７　｜Ｆ　　Ｇｍ７｜Ａｍ７　Ｄ７｜ ｜Ｇｍ７Ａｍ７｜Ｂ♭　Ｃ７　｜Ａｍ７　　　｜Ｄ７　　　　｜ ｜Ｇｍ　　　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ｄｍ７　Ｇ７｜ ｜Ｃｍ７　　　｜Ｄｍ７　Ｇ７｜ＣＭ７　　　｜Ａｍ７　Ｄ７｜ ｜Ｇｍ７Ａｍ７｜Ｂ♭　Ｃ７　｜Ｆ　　Ｇｍ７｜Ａｍ７　Ｄ７｜ ｜Ｃｍ７Ｄｍ７｜Ｅ♭ｍ７Ｆ７｜Ｂ♭ｍ６　　｜Ｇｍ７　Ｃ７｜ ｜Ｆｍ７　Ｃ７｜Ｆｍ　Ａ♭７｜Ｄ♭ＭＡ♭７｜Ｄ♭ＭＡ♭７｜ ｜Ｇｍ７Ａｍ７｜Ｂ♭ｍ　Ｃ７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　　　　｜ 作曲 Vernon Duke 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「AUTUMN IN NEW YORK」 はミュージカルで使われ、広く人気となったジャズスタンダードナンバーで、秋を代表する曲の１つです。この曲からは秋の哀愁が感じられます。独特な雰囲気は、スムーズなコード進行によって演出されているのです。一般的によくあるコード進行「II→V→I」とは違い、少しずつ高い音にずれていくようなコード進行「G→A→B♭→C」が曲の全体に用いられているのです。実施の演奏では、このような曲の特徴を忠実に演奏することで、曲の良さを活かしています。 また、テーマメロディーも一風変わっています。多くのジャズの曲は主にAメロディー、Bメロディー（サビ）の２パターンで構成されており、それぞれのメロディーが「A→A→B→A」または「A→B→A→B」のような流れで演奏されて１曲が成り立っています。 一方で、 「AUTUMN IN NEW YORK」 はメロディーA（１～８小節）、メロディーB（９～１６小節）、メロディーC（２５～３２小節）の３パターンから構成されています。一曲の構成は「A→B→A'→C」という形です。決まったメロディーが繰り返される回数が少ない分、曲のメロディーが覚えにくいといった 「あいまいさ」が生まれている のです。メロディーの「あいまいさ」こそがこの曲から哀愁が漂う要因でもあるのです。曲の雰囲気を意識してむやみにメロディーを崩すと、何の曲かわからくなっていまします。余計なことをせず
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MOANIN'

「MOANIN'」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜Ｇｍ７Ｃ７　｜Ｆｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜Ｇｍ　　　　｜Ｃ７　　　　｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ 作曲 BOBBY TIMMONS 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「MOANIN'」 はボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。１度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。 Aメロディー（１～８小節）は単音でメロディーを弾きます。 少しでも音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です 。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。１つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。こうすことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。２つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。 １８小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。 ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜ Ｇｍ７Ｃ７　 ｜Ｆｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ 筆者の演奏ではこの部分を 「Gm7」→「D♭7」→「C7」→「G♭7」 に置き換えて
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TEA FOR TWO

「TEA FOR TWO」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/Midnight Jazz Piano） コード譜 ｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭ＭＢ♭ｍ｜ＣｍＢｄｉｍ｜ ｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭　　　　｜Ａ♭　　　　｜ ｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｃ　　Ｄｍ　｜Ｅｍ　　　　｜ ｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｄｍ　Ｇ７　｜Ｃ　　　　　｜Ｅ♭７　　　｜ ｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭ＭＢ♭ｍ｜ＣｍＢｄｉｍ｜ ｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ｅ♭ｍ　　　｜Ｆ７　　　　｜ ｜Ｂ♭ｍ７　　｜Ｆ７　　　　｜Ｄ♭　　　　｜Ｇ♭７　　　｜ ｜ＣｍＢｄｉｍ｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭　　　　｜Ａ♭　　　　｜ ピアノ楽譜 お手本動画よりも演奏しやすい 「TEA FOR TWO」 のピアノ楽譜です View on Flat : Tea For Tow -Midnight Jazz Piano- 作曲 Vincent Youmans 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「TEA FOR TWO」 はミュージカルのために作曲されました。今では、ジャズの定番曲となっています。覚えやすく軽快なテーマメロディーをもち、ベースとバッキングを交互に演奏するストライド奏法と相性が良い曲です。筆者の演奏でもストライド奏法を基調にミドルテンポで演奏しています。 この曲の 魅力を活かすポイントは、特殊なテンションノートは使わずにコードトーンを基本としてシンプルに演奏すること になります。 「TEA FOR TWO」 はジャズでありながら、おしゃれで濁った音使いは合わないのです。 メロディーの旋律は８小節ごとに大きな区切りがあります。これらは、２小節ごとの部分に細分化できます。メロディーの区切りには少し間が空いてしまうので、バッキングやオブリガードなどでバランスよく間を埋めたいところです。筆者の演奏では、和音トレモロを用いることでそれぞれの間を埋めています。和音トレモロとは、和音をトリルのように弾くことになります。ストライド奏法を基調として演奏すると、左手のバッキングや独特の演奏リズムでメロディーの間を埋めることができません。そのような場合でも、 和音トレモロを活用することで、メロディーを崩さずに間を埋めることができる のです。
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