ジャズピアノペディア

「MOANIN'」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 「MOANIN'」ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/ Midnight Jazz Piano ） 「MOANIN'」コード譜 ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜Ｇｍ７Ｃ７　｜Ｆｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜Ｇｍ　　　　｜Ｃ７　　　　｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ 作曲 BOBBY TIMMONS 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「MOANIN'」 はボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。１度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。 Aメロディー（１～８小節）は単音でメロディーを弾きます。 少しでも音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です 。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。１つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。こうすことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。２つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。 １８小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。 ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜ Ｇｍ７Ｃ７　 ｜Ｆｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ 筆者の演奏ではこの部分を 「

ジャズの構成を知っていますか？ あなたは、ジャズの曲の構成を知っていますか？ ジャズを聴いて楽しむことができますか？ アドリブって聞くけど？ アレンジじゃないの？ 演奏が良くわからないよね？ おしゃれっぽいよね？ そもそもジャズって何？ 実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。 「ジャズは良くわからない」 と思うのは、曲の構成を知らないため、演奏者が何をしているかわからないからではないでしょうか？ この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。 ジャズの構成を理解する４つのポイント ジャズの構成を理解するための ポイントは４つ あります。 これらを順を追って解説していきます。 曲には「テーマ」と「コード進行」が決まっている 曲の「コード進行」は繰り返される 曲の流れは「テーマ」→「アドリブソロ」→「テーマ」 「アドリブソロ」では「コード進行」に合わせてアドリブで演奏する １．ジャズの曲は「テーマ」と「コード進行」が決まっている ※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。 例えば、 「Take The A Train」 の譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。 「Take The A Train」を譜面どおりに弾くと、子供のピアノの発表会みたい な演奏になってしまいます。 ＜譜面通りの演奏＞ ジャズでは メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます 。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。ただし、合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。 「Take The A Train」 のメロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。 ＜アレンジした演奏＞ ジャズの譜面は「テーマ（メロディ）」と「コード」だけで構成 されているのです。これだけの情報しかないのにもかかわらず、 音楽理論を勉強しアレンジのトレーニングもしてきたジャズピアニストは、いとも簡単に複雑で独創的な演奏に

ジャズスタンダードとは？ リスナーから見たジャズスタンダード 「ジャズスタンダード」 とは、 「ジャズの定番曲」 です。広く親しまれ、多くのジャズミュージシャンにカバーされるようになった曲のことを指します。どこかで聴いたことがあるジャズの曲は、まさに聴き手目線のジャズの定番曲と言えるでしょう。 ミュージシャンから見たジャズスタンダード 一方で、ジャズミュージシャンにとっては別の意味合いがあります。ジャズスタンダードは自分らしさを表現するための素材であり、演奏を楽しむための共通の曲でもあるのです。 自己表現の素材 ジャズスタンダードは アーティストが自分なりの解釈・アレンジを加えて演奏する共通の素材 という側面もあります。ジャズミュージシャンは映画音楽・舞台音楽・ポップス・先人のジャズナンバーを問わず、自分の感性を表現できると感じた曲のコード進行やメロディーラインに 自分なりのアレンジを加えてカバーするから です。つまり、ジャズスタンダードを題材に先人の演奏と比較して自分の個性や才能を表現しているのです。 ジャズスタンダードを演奏する演奏者の多くは「 私の感性は素晴らしいだろう！ 」「 どうだ、こんなアレンジもできるんだぞ！ 」と思っているでしょう。 セッションを楽しむ曲 また、ジャズミュージシャンにはリスナーには無いジャズスタンダードの楽しみ方があります。それが 「セッション」 です。ジャズミュージシャンが共通して演奏できる曲だからこそ、 初めて会うメンバーとでも一緒に演奏を楽しむことができる のです。こんな楽しい音楽は他にはありません。ミュージシャン同士が集まれば、いつでも一緒に演奏できるのです。ジャズミュージシャンにとってセッションは、音楽という共通言語で遊んでいるようなものなのです。 ジャズスタンダードナンバーのリスト 続いて、具体的なジャズスタンダードのリストを紹介していきます。ここで 紹介する曲は本ブログでも解説しているジャズスタンダード です。タイトルをクリックするとジャズピアノの演奏動画と共に曲の紹介を見ることができます。興味のある方はそちらもご覧ください。 Alice In Wonderland As Times Goes By Autumn In New York Blue Moon Body And Soul Brazil Caravan A C

 「WHEN YOU WISH UPON A STAR」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 「WHEN YOU WISH UPON A STAR」ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/ Midnight Jazz Piano ） 「WHEN YOU WISH UPON A STAR」コード譜 ｜ＣＭ７　　　｜Ａ７　　　　｜Ｄｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜ＣＭ７　　　｜Ｃ７　　　　｜ ｜Ｅｍ７　　　｜Ｅ♭ｄｉｍ　｜Ｄｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｄｍ　　　　｜Ｇ７　　　　｜ ｜ＣＭ７　　　｜Ａ７　　　　｜Ｄｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜ＣＭ７　　　｜Ｃ７　　　　｜ ｜Ｅｍ７　　　｜Ｅ♭ｄｉｍ　｜Ｄｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｃ　　　　　｜Ｃ　　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｃ　　　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｃ　　　　　｜Ｃ　　　　　｜ ｜Ｅｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜Ｄ　　　　　｜Ｄ　　　　　｜ ｜Ａ♭　　　　｜Ａ♭　　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｇ７　　　　｜ ｜ＣＭ７　　　｜Ａ７　　　　｜Ｄｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜ＣＭ７　　　｜Ｃ７　　　　｜ ｜Ｅｍ７　　　｜Ｅ♭ｄｉｍ　｜Ｄｍ７　　　｜Ａ７　　　　｜ ｜Ｄｍ７　　　｜Ｇ７　　　　｜Ｃ　　　　　｜Ｃ　　　　　｜ 作曲 Leigh Harline 小節数 ６４小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「WHEN YOU WISH UPON A STAR」 はディズニー映画「ピノキオ」の主題歌として作曲されました。今日ではジャズスタンダードとして親しまれています。 ジャズピアノとして演奏していますので、ジャズらしいノリのある４ビートを基調とした演奏に仕上げています。右手はメロディーとコードを一緒に弾く奏法「ブロックコード」を活用し、さらに３連符のリズムを多用して弾いています。こうすると、 ジャズらしいノリが演出できる のです。このアレンジ方法はポピュラーミュージックや映画音楽をジャズ風にアレンジする際の汎用的なアレンジテクニックになります。ジャズ風アレンジに興味がある方はマスターすべきスキルと言えます。 筆者のアレンジ方法

「MISTY」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 「MISTY」ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/ Midnight Jazz Piano ） 「MISTY」コード譜 ｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜ ｜Ｅ♭　Ｃｍ７｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜ ｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜ ｜Ｅ♭　Ｃｍ７｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜Ｅ♭　　　　｜ ｜Ｂ♭ｍ　　　｜Ｅ♭７　　　｜Ａ♭　　　　｜Ａ♭　　　　｜ ｜Ａｍ　　　　｜Ｄ７　　　　｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜ ｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜ ｜Ｅ♭　Ｃｍ７｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜Ｅ♭　　　　｜ 作曲 Erroll Garner 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「MISTY」 はジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。 筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。メ ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう 。 また、 「MISTY」 は非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、１小節にコードが１つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。例えば、１小節目、３小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。この「ゆとり」によって、 「MISTY」 の甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。前述のとおり、特徴的なコードはアレンジせずに和音の展開で演奏