MOMENT'S NOTICE

「MOMENT'S NOTICE」

「MOMENT'S NOTICE」曲の解説

Moment's Noticeは、ジョン・コルトレーンが作曲したジャズスタンダードです。この曲は、コルトレーンが1958年に録音した名盤『ブルートレイン』に収録されています。

コルトレーンは「ブルートレイン」での演奏後、「モーメントズ・ノーティス」を録音することはありませんでしたが、多くのミュージシャンがこの曲を演奏してきました。 

マッコイ・タイナー（『Supertrios』1977年、『Passion Dance』1978年）
ハリー・コニック・ジュニア（『25』1992年）
デクスター・ゴードン（『Manhattan Symphonie』1978年）
ジョージ・コールマン（『Playing Changes』1979年）
アンソニー・ブラクストン（『7 Standards』1985年）
フレッド・ハーシュ（『Hersh trio plays.』1994年）
マーク・ターナー（『Yam Yam』1994年）
アルトゥーロ・サンドヴァル（『Swingin'』1996年）
US Navy Commodores Jazz Ensemble（『Sessions on M Street S.E. 』1998年）
キース・ジャレット（『After the Fall』2018年まで発売されなかった）
ビリー・ハート（on Quartet, 2005年）。


「MOMENT'S NOTICE」ジャズピアノ動画

「MOMENT'S NOTICE」コード譜

｜Ｅｍ７　Ａ７｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜
｜Ｄｍ７　Ｇ７｜Ｅ♭ｍＡ♭７｜Ｄ♭７　　　｜Ｄｍ７　Ｇ７｜
｜Ｃｍ７　　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜
｜Ｇｍ７　　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜Ｇ♭Ｍ７　　｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜
｜Ｅｍ７　Ａ７｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜
｜Ｄｍ７　Ｇ７｜Ｅ♭ｍＡ♭７｜Ｄ♭７　　　｜Ｄｍ７　Ｇ７｜
｜Ｃｍ７　　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜
｜Ｇｍ７　Ｃ７｜Ｆｍ７Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜Ｆｍ　　　　｜
｜Ｇｍ　　　　｜Ｆｍ　　　　｜Ｅ♭　Ｆｍ　｜Ｇｍ　Ｆｍ　｜
｜Ｅ♭　　　　｜・／・　　　｜　　　　　　　　　　　　　　

作曲

John Coltrane

小節数

３８小節

人気の記事

MOANIN'

「MOANIN'」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 「MOANIN'」ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/ Midnight Jazz Piano ） 「MOANIN'」コード譜 ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜Ｇｍ７Ｃ７　｜Ｆｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜Ｇｍ　　　　｜Ｃ７　　　　｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ ｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｆｍ　　　　｜ 作曲 BOBBY TIMMONS 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「MOANIN'」 はボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。１度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。 Aメロディー（１～８小節）は単音でメロディーを弾きます。 少しでも音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です 。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。１つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。こうすことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。２つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。 １８小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。 ｜Ｂｍ♭Ａ♭７｜ Ｇｍ７Ｃ７　 ｜Ｆｍ　　　　｜Ｆ７　　　　｜ 筆者の演奏ではこの部分を 「
Read more »

おすすめのジャズピアニスト

ジャズピアノペディア推薦のジャズピアニスト達 この記事では、新旧のおすすめのジャズピアニストをランキング形式で紹介します。あわせて、紹介するジャズピアニストのおすすめのアルバムや動画も紹介します。 YouTubeチャンネル 「Midnight Jazz Piano」 と本ブログ 「ジャズピアノペディア」 を運営する筆者が皆さんに 自信をもっておすすめできるジャズピアニスト達 です！ おすすめの旧ジャズピアニスト 第１位　Oscar Peterson（オスカーピーターソン） おすすめジャズピアニストの第１位はOscar Petersonです！ やっぱり Oscar Petersonは最高 です。 どの音源もクオリティが高い 。 おすすめCDとして挙げた「Exclusively for My Friends」はトリオとソロの演奏が入った複数枚のアルバムで本当におすすめなので、ぜひ聴いてみてください。どの演奏も最高です。 おすすめのアルバム ・We Get Requests ・Exclusively for My Friends おすすめ動画 第２位　Hank Jones（ハンクジョーンズ） おすすめジャズピアニストの第２位はHank Jonesです！ Hank Jonesは ミスタースタンダードとも呼ばれるジャズスタンダードを知り尽くした神様 です。Great Jazz Trioというグループで活動していたことも有名です。耳障りな演奏をしない、堅実で温かみのある演奏スタイルがとても好きです。また、ソロピアノの演奏もめちゃめちゃ上手なピアニストです。 Great Jazz Trioの中でも、たくさんCDを出していますが新しいものよりも、「Great Jazz Trio  Great Standards Vol.1～5」が最盛期の演奏なので一番おすすめできます。ジャズスタンダードの勉強にももってこいのピアニストです。 おすすめのアルバム ・Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 16 ・Great Jazz Trio  Great Standards Vol.1～5 おすすめ動画 第３位　Bill Evans（ビルエバンス） おすすめジャズピアニストの第３位はBill Evansです！ もう有名すぎて、説明はいりませんね。作曲の才能もあり、 ワ
Read more »

ジャズスタンダードを解説

ジャズスタンダードとは？ リスナーから見たジャズスタンダード 「ジャズスタンダード」 とは、 「ジャズの定番曲」 です。広く親しまれ、多くのジャズミュージシャンにカバーされるようになった曲のことを指します。どこかで聴いたことがあるジャズの曲は、まさに聴き手目線のジャズの定番曲と言えるでしょう。 ミュージシャンから見たジャズスタンダード 一方で、ジャズミュージシャンにとっては別の意味合いがあります。ジャズスタンダードは自分らしさを表現するための素材であり、演奏を楽しむための共通の曲でもあるのです。 自己表現の素材 ジャズスタンダードは アーティストが自分なりの解釈・アレンジを加えて演奏する共通の素材 という側面もあります。ジャズミュージシャンは映画音楽・舞台音楽・ポップス・先人のジャズナンバーを問わず、自分の感性を表現できると感じた曲のコード進行やメロディーラインに 自分なりのアレンジを加えてカバーするから です。つまり、ジャズスタンダードを題材に先人の演奏と比較して自分の個性や才能を表現しているのです。 ジャズスタンダードを演奏する演奏者の多くは「 私の感性は素晴らしいだろう！ 」「 どうだ、こんなアレンジもできるんだぞ！ 」と思っているでしょう。 セッションを楽しむ曲 また、ジャズミュージシャンにはリスナーには無いジャズスタンダードの楽しみ方があります。それが 「セッション」 です。ジャズミュージシャンが共通して演奏できる曲だからこそ、 初めて会うメンバーとでも一緒に演奏を楽しむことができる のです。こんな楽しい音楽は他にはありません。ミュージシャン同士が集まれば、いつでも一緒に演奏できるのです。ジャズミュージシャンにとってセッションは、音楽という共通言語で遊んでいるようなものなのです。 ジャズスタンダードナンバーのリスト 続いて、具体的なジャズスタンダードのリストを紹介していきます。ここで 紹介する曲は本ブログでも解説しているジャズスタンダード です。タイトルをクリックするとジャズピアノの演奏動画と共に曲の紹介を見ることができます。興味のある方はそちらもご覧ください。 Alice In Wonderland All Of You Alone Together As Times Goes By Autumn In New York Autumn Leaves Be
Read more »

MISTY

「MISTY」のジャズピアノ お手本動画とコード譜で演奏方法を解説 「MISTY」ジャズピアノのお手本 演奏：筆者（jpinfo/ Midnight Jazz Piano ） 「MISTY」コード譜 ｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜ ｜Ｅ♭　Ｃｍ７｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜ ｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜ ｜Ｅ♭　Ｃｍ７｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜Ｅ♭　　　　｜ ｜Ｂ♭ｍ　　　｜Ｅ♭７　　　｜Ａ♭　　　　｜Ａ♭　　　　｜ ｜Ａｍ　　　　｜Ｄ７　　　　｜Ｇｍ　Ｃ７　｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜ ｜Ｅ♭Ｍ７　　｜Ｂ♭ｍＥ♭７｜Ａ♭Ｍ７　　｜Ａ♭ｍＤ♭７｜ ｜Ｅ♭　Ｃｍ７｜Ｆｍ　Ｂ♭７｜Ｅ♭　　　　｜Ｅ♭　　　　｜ 作曲 Erroll Garner 小節数 ３２小節 筆者の演奏のポイント（一般向け） 「MISTY」 はジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。 筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。メ ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう 。 また、 「MISTY」 は非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、１小節にコードが１つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。例えば、１小節目、３小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。この「ゆとり」によって、 「MISTY」 の甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。 筆者のアレンジ方法の解説（上級者向け） 続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。前述のとおり、特徴的なコードはアレンジせずに和音の展開で演奏
Read more »